第920章 鉴定《松柏同春图》
“幸会。”
向南跟他握了一下手，笑着点了点头。
“行了，既然你们都已经自我介绍过了，那我就不多嘴了。”
站在一旁的柳河川挥了挥手，忽然插话道，“我先出去一会儿，你们就在这里聊吧。”
说完，也不管向南和老赵两个人一脸懵比的表情，甩甩手就离开了。
“咳咳。”
等柳河川走了之后，老赵干咳了两声，笑着对向南说道，“老柳就这个脾气，二十多年前还是个新兵蛋子的时候，也是这副爷爷不疼姥姥不爱的样子，连班长都拿他没办法。”
说着，他抬手示意了一下，“来来来，向专家，咱们边喝茶边聊。”
向南也没多说什么，笑着在对面的沙发上坐了下来，开口说道：“刚刚我听柳老师说，赵总找我有事……”
“老柳都说了啊？”
老赵将一个新烫过的茶盏放到向南的面前，然后端起茶壶给他倒了一杯茶，这才说道，“我这次确实是专程从东北赶过来找向专家您的，主要是有个事情，想请您出手帮忙。”
“是这样的，前一段时间，有一个生意伙伴跟我拆借了一笔钱去做投资，结果市场行情不好，他把钱都给亏了，实在没办法，他知道我喜好古代字画，就将一幅文徵明的《松柏同春图》设色绢本镜心画作抵给了我，我看来看去，都觉得这是文徵明的真迹，可我认识的诸多古书画鉴定专家，却是说法不一，有人说是真迹，有人又说是赝品，搞得我心里面七上八下的。”
顿了顿，他继续说道，“我听说您不仅在古书画修复这一块是国内首屈一指的专家，在书画鉴定方面也是个大行家，想来想去，我就找上门来了，还希望向专家能出手指点指点！”
说完，他抬起双手朝向南拱了拱手，江湖气十足。
向南听完之后，也是很意外。
他以为这赵总从东北赶过来找自己，是为了修复文物，毕竟他的身份始终都是文物修复专家，可不是什么文物鉴定师。
当然了，文物修复师本身就需要具备比较高的文物鉴赏能力，否则的话，你连真器和赝品都区分不出来，还怎么指望你能够选用合适的材料和手法去修复这件文物呢？
所以，从这个角度上来说，赵总来找自己，也没什么不对。
想了想，他笑着说道：“赵总你把画带来了吗？”
“带来了，带来了！”
听到向南这么一问，老赵顿时心花怒放，连忙从随身带的那个大包里将一幅包得严严实实的画作取了出来，然后递给了向南。
向南接过这幅文徵明的《松柏同春图》，转头四处看了看，起身来到柳河川的办公桌前，然后才将画作外面的包装拆开，把《松柏同春图》平摊在桌子上。
古书画的鉴定，是一项实践性很强的工作，需要长期的知识与经验的积累。
古书画作品所体现的时代特征，如书画家或他人署款题跋的格式、书画家的印章及收藏者或鉴定者的印记、书画的形制及装潢形式、书画作品的质地，以及书画家的创作艺术形式等等方面，都可以成为鉴别书画真伪的依据。
随着科学技术的发展，如今，鉴定界已经可以采用碳十四的检测方法来检测古代墨迹，以此判断墨迹存留的时间，用来判别古字画的成书年代。
但这种方式也有比较明显的缺点，那就是它可以辨别后世临摹的画作，却不能判断同时代画家的临摹作品。
将这幅文徵明的《松柏同春图》平摊开后，向南先是拿眼睛整体扫了一眼，画作的绢帛颜色泛黄，边角部位还有一些明显的细微开裂和皱褶，画作的裱纸用手摸上去，也有些干涩。
光是从外表上来看，这幅画作的确是有些年代了。
华夏的古代劳动人民，不仅勤劳任力，而且还具有很强大的创造能力，早在5000年前左右，就已经创造出了绢帛。
随着时代的发展，各个不同的阶段，绢帛的织法和品类也大多各有特点。
而这，也成为了绢本画作鉴定的一个重要方面。
明代早中期的时候，有一种质量比较低的很稀薄的绢帛，有的稀如罗纱、粗如夏布。
这种绢由于太稀不容易着墨，因此，当时的书画家们，往往先在绢帛的背后托上一层纸，然后再进行书画创作。
比如，明代的画家张路就经常使用这种绢帛来创作。
但是也不能一概而论，身为明朝内廷供奉的王谔、吕纪等人用的绢帛，虽然不是贡品，但比张路用的就要细密匀净得多了，但他们用的绢帛还是比不上宋代的院绢。
明代唐寅在《六如居士画谱》中，引用元代画家王思善的话来说就是：“宋有院绢匀净厚密，亦有独梭者，有等级细密如纸老。但是稀薄者非院绢也。”
比如宋徽宗赵佶的《听琴图》，以及宋代佚名画家的《胆瓶秋卉图》，这两幅作品所用的绢帛都很细密，质量比较高。
因此，赵佶的《听琴图》尽管经历了千年之久，但仍然洁白如新。
这种绢应该就是宋代的院绢。
言归正传，明代姑苏的轻工业比较发达，绢帛生产加工得比较精细，因此，像唐寅、沈周、仇英这些人的画作，用的绢帛虽然不是“贡品”，但大多质量比较好。
而身为“吴中四才子”之一的文徵明，和唐寅、祝允明、徐祯卿等人齐名，作画用的绢帛自然也不会比他们用的差。
但不管是文徵明还是唐寅用的绢帛，还是张路这些画家用的绢帛，实际上都不如宋代的院绢精细，明代的绢帛，总体来看还是比较粗糙的，宽度也比以前有了增加。
这大概跟宋代皇帝书画艺术造诣比较高有一定的关系吧？
向南仔细地观察了一下文徵明的这幅《松柏同春图》所用的绢帛，已经基本断定这幅画作的材料，确实是明代的。
书画所用的材料有一点假的，这幅画绝对是假的。
但材料是真的，这幅画却不一定是真的。
第921章 代笔之作
俗话说，有人的地方就有江湖。
同样的道理，有古董的地方，也一样会有仿品。
而古书画作品，由于其价值高昂，仿制难度低，仿制手段多，一直以来都是造假的“重灾区”。
在书画界，性业内将仿制水平比较低的一类假画称之为行货，其最大的特点就是仿作的数量大，水平低。
这些行货，一般都是流向各地的游客、初入行的新手藏家，或者是外地买家。
而中高等的仿制书画，可就没那么简单了，在经过宣传、展览、出版等一系列炒作之后，最终会流向京城、魔都等大城市的拍卖行和艺术品交易市场。
实际上，书画仿制并不是近些年才有的，而是古已有之，并且水平之高超甚至连一些行家都辨认不出来。
有这么一个趣闻。
明代的著名画家文徵明是沈周的学生，他非常喜欢收藏自己老师的作品。
据说有一次，文徵明外出办事时，忽然看到有人在售卖沈周的画，他看到之后，立刻将这幅画买了回去，挂在自己的房间墙壁上，日日观摩。
无独有偶。
过了没几天，文徵明忽然听说他的朋友顾从义也买到了一幅自己老师的画，他立刻赶到顾从义的家中，准备借来观摩一番。
可让文徵明感到吃惊的是，当顾从义领着他看到那幅画后，他发现这幅画和自己家里的那幅画一模一样，就好像是双胞胎一样。
让文徵明哭笑不得的是，他一问才知道，顾从义的这幅画跟他的那幅画都是同一个地方买到的，而且价格还更低。
这还用说吗？文徵明和顾从义两个人买来的画都是仿制之作。
连文徵明、顾从义两个人都会买到伪作，更遑论其他人了。
书画造假的方式，大致上包括摹、临、仿、造等多种手段。
其他三种暂且不说，光说这个“造”，除了有“生造”、“硬造”之外，还包括了改、添、减、拆、揭等，花样繁多。
“改”就是将一幅书画上的名款、印章挖掉，改成古代某位大名家的款识，一幅没什么名气的作品，就成了名家大作了；
而“添”，则是把普通人的无款作品，添加上大名人的款识；
“减”的意思，就是移花接木，把古代名家的款识，从小幅作品上裁减下来，放到他人的大幅作品上，因为尺寸增大，价格也自然也会飙升；
“拆”，就是将一件书画作品拆成多件，例如元代著名画家黄公望的《富春山居图》，就被人裁截成了两段，而宋朝画家米友仁的《五洲烟雨图》也被人裁割成了好几段；
至于最后一个“揭”，指的是装裱师借书画作品再次装裱的机会，把宣纸揭成几层，同样一幅画作，就揭成了多幅。
而除了改、添、减、拆、揭这些手段之外，一些临摹画家也常常采用古代材料来作画，以达到以假乱真的目的。
别说帛纸可以采用古代的，就是连印泥，仿制者也能搞来老印泥，让一些藏家难辨真伪。
所以说，古董收藏水很深，入行书画需谨慎啊。
扯得有些远了，现在言归正传。
向南辨认过这幅《松柏同春图》的绢帛之后，至少可以确认一点，这幅画在材料上，确实是明代的。
随后，他又将目光看向这幅画左上角上的题识——
……更有新甫柏森森，双干掩映相俯仰……毛君石壁与其配。吴孺人偕寿六十，倩氏朱世蕃谋所以为庆，徵明为作松柏同春图并系此诗。戊午九月既望，徵明识。
画上的这首长诗，是用行书写就的，尽管满是溢美之词，读来却是荡气回肠。
在题识的后面，还有两方钤印，分别是“文徵明印”与“衡山”。
收藏古书画的人一般都知道，文徵明的号是“衡山居士”，世称“文衡山”，在他的诸多书画作品中，有不少是盖了“衡山”这方钤印的。
既然有其它真迹可以对比，那么钤印作假的可能性就不是太大了。
至于这行书，向南太熟悉了。
在京城故宫博物院里，就藏有文徵明的《行书陋室铭》轴、《行书新秋诗》轴等多幅珍贵的书法作品，他的行书用笔遒劲，笔意纵逸，显示出了练达的艺术技巧和情趣，一般人很难模仿得出那种味道。
“难怪赵总将这幅《松柏同春图》给了很多鉴定专家看，他们也难辨真伪。”
看到这里，向南忽然有些反应了过来，“这幅画，从材料、钤印，以及题识上看来，完全就是真迹，真正判定不出来的，估计就是题识下面的画作了。”
扫了一眼，向南顿时就发现，这画作的笔法、技法，相较于他在行书上的用笔而言，显得稚嫩了不少。
向南一愣，这怎么可能？
随即，他抬头看向老赵，直截了当地问道：“这幅画，你应该拿去做过碳十四检测吧？”
“检测过了，检测过了，检测的结果是，这幅画作上的墨迹，距今有450多年了。”
450多年前，正是明朝时期，那时候文徵明还在世呢，所以，说这幅画是伪作，老赵心里面多少还是有点不信，尤其是这题识和钤印还都是真的。
不过，不信归不信，他还是有些忐忑，毕竟这画要是伪作，虽然也是明代的，但肯定不如真迹值钱啊，那他岂不是亏了本？
老赵站在一旁，一脸紧张地看着向南，小声问道，“向专家，这画到底是真迹，还是赝品？”
“现在还不好说，我再看看。”
向南朝他笑了笑，转头继续看了起来，实际上，他的心里面已经有了大致的猜测。
实际上，在诸多的书画造假当中，有一种情况，是鉴定专家们最为头疼的，那就是名家代笔。
“幸会。”
向南跟他握了一下手，笑着点了点头。
“行了，既然你们都已经自我介绍过了，那我就不多嘴了。”
站在一旁的柳河川挥了挥手，忽然插话道，“我先出去一会儿，你们就在这里聊吧。”
说完，也不管向南和老赵两个人一脸懵比的表情，甩甩手就离开了。
“咳咳。”
等柳河川走了之后，老赵干咳了两声，笑着对向南说道，“老柳就这个脾气，二十多年前还是个新兵蛋子的时候，也是这副爷爷不疼姥姥不爱的样子，连班长都拿他没办法。”
说着，他抬手示意了一下，“来来来，向专家，咱们边喝茶边聊。”
向南也没多说什么，笑着在对面的沙发上坐了下来，开口说道：“刚刚我听柳老师说，赵总找我有事……”
“老柳都说了啊？”
老赵将一个新烫过的茶盏放到向南的面前，然后端起茶壶给他倒了一杯茶，这才说道，“我这次确实是专程从东北赶过来找向专家您的，主要是有个事情，想请您出手帮忙。”
“是这样的，前一段时间，有一个生意伙伴跟我拆借了一笔钱去做投资，结果市场行情不好，他把钱都给亏了，实在没办法，他知道我喜好古代字画，就将一幅文徵明的《松柏同春图》设色绢本镜心画作抵给了我，我看来看去，都觉得这是文徵明的真迹，可我认识的诸多古书画鉴定专家，却是说法不一，有人说是真迹，有人又说是赝品，搞得我心里面七上八下的。”
顿了顿，他继续说道，“我听说您不仅在古书画修复这一块是国内首屈一指的专家，在书画鉴定方面也是个大行家，想来想去，我就找上门来了，还希望向专家能出手指点指点！”
说完，他抬起双手朝向南拱了拱手，江湖气十足。
向南听完之后，也是很意外。
他以为这赵总从东北赶过来找自己，是为了修复文物，毕竟他的身份始终都是文物修复专家，可不是什么文物鉴定师。
当然了，文物修复师本身就需要具备比较高的文物鉴赏能力，否则的话，你连真器和赝品都区分不出来，还怎么指望你能够选用合适的材料和手法去修复这件文物呢？
所以，从这个角度上来说，赵总来找自己，也没什么不对。
想了想，他笑着说道：“赵总你把画带来了吗？”
“带来了，带来了！”
听到向南这么一问，老赵顿时心花怒放，连忙从随身带的那个大包里将一幅包得严严实实的画作取了出来，然后递给了向南。
向南接过这幅文徵明的《松柏同春图》，转头四处看了看，起身来到柳河川的办公桌前，然后才将画作外面的包装拆开，把《松柏同春图》平摊在桌子上。
古书画的鉴定，是一项实践性很强的工作，需要长期的知识与经验的积累。
古书画作品所体现的时代特征，如书画家或他人署款题跋的格式、书画家的印章及收藏者或鉴定者的印记、书画的形制及装潢形式、书画作品的质地，以及书画家的创作艺术形式等等方面，都可以成为鉴别书画真伪的依据。
随着科学技术的发展，如今，鉴定界已经可以采用碳十四的检测方法来检测古代墨迹，以此判断墨迹存留的时间，用来判别古字画的成书年代。
但这种方式也有比较明显的缺点，那就是它可以辨别后世临摹的画作，却不能判断同时代画家的临摹作品。
将这幅文徵明的《松柏同春图》平摊开后，向南先是拿眼睛整体扫了一眼，画作的绢帛颜色泛黄，边角部位还有一些明显的细微开裂和皱褶，画作的裱纸用手摸上去，也有些干涩。
光是从外表上来看，这幅画作的确是有些年代了。
华夏的古代劳动人民，不仅勤劳任力，而且还具有很强大的创造能力，早在5000年前左右，就已经创造出了绢帛。
随着时代的发展，各个不同的阶段，绢帛的织法和品类也大多各有特点。
而这，也成为了绢本画作鉴定的一个重要方面。
明代早中期的时候，有一种质量比较低的很稀薄的绢帛，有的稀如罗纱、粗如夏布。
这种绢由于太稀不容易着墨，因此，当时的书画家们，往往先在绢帛的背后托上一层纸，然后再进行书画创作。
比如，明代的画家张路就经常使用这种绢帛来创作。
但是也不能一概而论，身为明朝内廷供奉的王谔、吕纪等人用的绢帛，虽然不是贡品，但比张路用的就要细密匀净得多了，但他们用的绢帛还是比不上宋代的院绢。
明代唐寅在《六如居士画谱》中，引用元代画家王思善的话来说就是：“宋有院绢匀净厚密，亦有独梭者，有等级细密如纸老。但是稀薄者非院绢也。”
比如宋徽宗赵佶的《听琴图》，以及宋代佚名画家的《胆瓶秋卉图》，这两幅作品所用的绢帛都很细密，质量比较高。
因此，赵佶的《听琴图》尽管经历了千年之久，但仍然洁白如新。
这种绢应该就是宋代的院绢。
言归正传，明代姑苏的轻工业比较发达，绢帛生产加工得比较精细，因此，像唐寅、沈周、仇英这些人的画作，用的绢帛虽然不是“贡品”，但大多质量比较好。
而身为“吴中四才子”之一的文徵明，和唐寅、祝允明、徐祯卿等人齐名，作画用的绢帛自然也不会比他们用的差。
但不管是文徵明还是唐寅用的绢帛，还是张路这些画家用的绢帛，实际上都不如宋代的院绢精细，明代的绢帛，总体来看还是比较粗糙的，宽度也比以前有了增加。
这大概跟宋代皇帝书画艺术造诣比较高有一定的关系吧？
向南仔细地观察了一下文徵明的这幅《松柏同春图》所用的绢帛，已经基本断定这幅画作的材料，确实是明代的。
书画所用的材料有一点假的，这幅画绝对是假的。
但材料是真的，这幅画却不一定是真的。
第921章 代笔之作
俗话说，有人的地方就有江湖。
同样的道理，有古董的地方，也一样会有仿品。
而古书画作品，由于其价值高昂，仿制难度低，仿制手段多，一直以来都是造假的“重灾区”。
在书画界，性业内将仿制水平比较低的一类假画称之为行货，其最大的特点就是仿作的数量大，水平低。
这些行货，一般都是流向各地的游客、初入行的新手藏家，或者是外地买家。
而中高等的仿制书画，可就没那么简单了，在经过宣传、展览、出版等一系列炒作之后，最终会流向京城、魔都等大城市的拍卖行和艺术品交易市场。
实际上，书画仿制并不是近些年才有的，而是古已有之，并且水平之高超甚至连一些行家都辨认不出来。
有这么一个趣闻。
明代的著名画家文徵明是沈周的学生，他非常喜欢收藏自己老师的作品。
据说有一次，文徵明外出办事时，忽然看到有人在售卖沈周的画，他看到之后，立刻将这幅画买了回去，挂在自己的房间墙壁上，日日观摩。
无独有偶。
过了没几天，文徵明忽然听说他的朋友顾从义也买到了一幅自己老师的画，他立刻赶到顾从义的家中，准备借来观摩一番。
可让文徵明感到吃惊的是，当顾从义领着他看到那幅画后，他发现这幅画和自己家里的那幅画一模一样，就好像是双胞胎一样。
让文徵明哭笑不得的是，他一问才知道，顾从义的这幅画跟他的那幅画都是同一个地方买到的，而且价格还更低。
这还用说吗？文徵明和顾从义两个人买来的画都是仿制之作。
连文徵明、顾从义两个人都会买到伪作，更遑论其他人了。
书画造假的方式，大致上包括摹、临、仿、造等多种手段。
其他三种暂且不说，光说这个“造”，除了有“生造”、“硬造”之外，还包括了改、添、减、拆、揭等，花样繁多。
“改”就是将一幅书画上的名款、印章挖掉，改成古代某位大名家的款识，一幅没什么名气的作品，就成了名家大作了；
而“添”，则是把普通人的无款作品，添加上大名人的款识；
“减”的意思，就是移花接木，把古代名家的款识，从小幅作品上裁减下来，放到他人的大幅作品上，因为尺寸增大，价格也自然也会飙升；
“拆”，就是将一件书画作品拆成多件，例如元代著名画家黄公望的《富春山居图》，就被人裁截成了两段，而宋朝画家米友仁的《五洲烟雨图》也被人裁割成了好几段；
至于最后一个“揭”，指的是装裱师借书画作品再次装裱的机会，把宣纸揭成几层，同样一幅画作，就揭成了多幅。
而除了改、添、减、拆、揭这些手段之外，一些临摹画家也常常采用古代材料来作画，以达到以假乱真的目的。
别说帛纸可以采用古代的，就是连印泥，仿制者也能搞来老印泥，让一些藏家难辨真伪。
所以说，古董收藏水很深，入行书画需谨慎啊。
扯得有些远了，现在言归正传。
向南辨认过这幅《松柏同春图》的绢帛之后，至少可以确认一点，这幅画在材料上，确实是明代的。
随后，他又将目光看向这幅画左上角上的题识——
……更有新甫柏森森，双干掩映相俯仰……毛君石壁与其配。吴孺人偕寿六十，倩氏朱世蕃谋所以为庆，徵明为作松柏同春图并系此诗。戊午九月既望，徵明识。
画上的这首长诗，是用行书写就的，尽管满是溢美之词，读来却是荡气回肠。
在题识的后面，还有两方钤印，分别是“文徵明印”与“衡山”。
收藏古书画的人一般都知道，文徵明的号是“衡山居士”，世称“文衡山”，在他的诸多书画作品中，有不少是盖了“衡山”这方钤印的。
既然有其它真迹可以对比，那么钤印作假的可能性就不是太大了。
至于这行书，向南太熟悉了。
在京城故宫博物院里，就藏有文徵明的《行书陋室铭》轴、《行书新秋诗》轴等多幅珍贵的书法作品，他的行书用笔遒劲，笔意纵逸，显示出了练达的艺术技巧和情趣，一般人很难模仿得出那种味道。
“难怪赵总将这幅《松柏同春图》给了很多鉴定专家看，他们也难辨真伪。”
看到这里，向南忽然有些反应了过来，“这幅画，从材料、钤印，以及题识上看来，完全就是真迹，真正判定不出来的，估计就是题识下面的画作了。”
扫了一眼，向南顿时就发现，这画作的笔法、技法，相较于他在行书上的用笔而言，显得稚嫩了不少。
向南一愣，这怎么可能？
随即，他抬头看向老赵，直截了当地问道：“这幅画，你应该拿去做过碳十四检测吧？”
“检测过了，检测过了，检测的结果是，这幅画作上的墨迹，距今有450多年了。”
450多年前，正是明朝时期，那时候文徵明还在世呢，所以，说这幅画是伪作，老赵心里面多少还是有点不信，尤其是这题识和钤印还都是真的。
不过，不信归不信，他还是有些忐忑，毕竟这画要是伪作，虽然也是明代的，但肯定不如真迹值钱啊，那他岂不是亏了本？
老赵站在一旁，一脸紧张地看着向南，小声问道，“向专家，这画到底是真迹，还是赝品？”
“现在还不好说，我再看看。”
向南朝他笑了笑，转头继续看了起来，实际上，他的心里面已经有了大致的猜测。
实际上，在诸多的书画造假当中，有一种情况，是鉴定专家们最为头疼的，那就是名家代笔。