之所以层出不穷就是因为它有吸引力，有吸引观众的去看的能力，而观众之所以会被吸引，原因可不正是对传统艺术的尊敬和喜爱。
我们并不像我们认为的那样对传统戏剧一无所知，可也不是那么的了解。
戏曲……不可否认的是，不景气了。
地球上，21世纪，电影电视就直接冲击了戏曲市场，看戏的人越来越少。并不是戏剧不再精彩。
节奏太慢，剧本太少，方言限制，培养人才困难都是戏曲发展的致命伤。
其中剧本太少，是致命伤中的致命伤。
就像是《说唱脸谱》中的说的，好东西是好东西，但是鲍参鱼翅天天吃也是不行的。但是戏曲剧本不是那么好写的。
除了剧情，台词，唱腔，动作外都要一一设定。
举个例子，当初甄嬛传火爆到整整一年霸占银屏，而越剧《甄嬛》紧赶慢赶等到上映的时候，甄嬛传早过期话题了。
同理，就算宁桦是戏曲世家的传人这样的身份，也是无法主宰操控整个宇宙的审美倾向的。
就像是结婚仪式，古礼中的三媒六聘真的不合适现代的了。融合和改变是同步的进行的，继承和发展是双生的。
时代在发展，有些东西依旧灿烂，有些事情只能是遗憾。
不过戏曲无法再现曾经的辉煌也没关系，宁桦需要做的就是记录下来，公开出来。
现在动不动就流行一下复古，没准未来的某一年大家的观看审美直接复古到戏曲爆发的年代呢。
就算没有这一天，也至少要让大家知道有戏曲的存在。让大家记住，甚至……若是有人愿意深入研究补全就更好了。
因为情况特殊，又因为二十多年了，已经没有人会因为播放方式小看华夏的任何新讯息了，宁桦直接偷懒的利用绘画的方式做了动画播出。
有辰在，无论是配音，特效，都做得完美无缺，省时省力。
而且完全不用担心“指令错误”，“指令模糊”等问题的出现。
在动画脚本早就胸有成竹的情况下，这部介绍戏曲的动画制作速度简直会让全宇宙羞愧，不过没办法，谁让你们没有一个身份是“主脑”的恋人。
宁桦弄完了动画，就放出去了。
看着成品，以及看着很快多出来的各种留言，看着没有一个质疑怎么用动画的评论。
回忆起当初刚起步的时候各种束手束脚，真的是带着一种别样的心酸感觉。不过很多的是华夏已经深入人心的成就感。
【华夏之屋】又有新动静了，数不清的人第一时间冲进来观看了，纷纷期待这会不会是什么新的好听的歌曲，或者是新的小说。
没错，这十年来，宁桦拿出来的东西绝大部分是小说和歌曲。从当年的《甄嬛传》《陆小凤》开始，就压根没听过，直接搞得整个娱乐圈秩序狠狠的乱了一把。
后来才慢慢的缓过来。各种电视台，各种颁奖典礼都给舜罗让让步，做点特殊规则什么的。
结果是一份……动画视频？还是科普视频！
上来的第一个场景，就是一颗开满梨花的大树，花瓣缓缓飘落的场景。
一扇古色古香的大门缓缓打开。
一群人在院子里，摆出各种奇怪的姿势，认真的来上一遍一遍又一遍。各种咿咿呀呀吊嗓子的声音从这些人口中传出来。
“看起来像是在……练习。”
很快刚刚还穿着宽松的便服，在院子里苦练的人，人已经到了后台，在自己的脸上各种描绘，穿上各种……特别奇异的汉服。
然后大幕拉开锣鼓喧天，一个个角色踩着独特的韵律的步伐，登上舞台。
观众们没有看到完整的舞台表演，但是上去一个，旁边就有注解。
一个黑乎乎人拍了一下惊堂木——铡美案。
一个背后插着很多旗子的衣着华丽的美女帅气的亮相——穆桂英挂帅一青一白两个美女——白蛇传
一个凤冠霞帔的大美女——贵妇醉酒
一个美女在坟前哭泣——梁祝
一个个都是他们已经知道的故事，这是……
“戏剧，古华夏特有的舞台表演。”
哪怕只有几句唱腔，鲜明的人物，个性的动作和台词，都让人立刻联想到那些故事。
也立刻联想到以前的诸多影视作品中，被匆匆略过的一些细节。
红楼梦中就有这样的场景，祝寿，搭台唱戏，贾宝玉迷恋了一个戏子，史湘云说一个戏子像林妹妹等等。
原来，这就是戏剧吗？
才刚想到这里，一眨眼的功夫，整个动画片就结束了。这种轻轻勾了你的心扉一下，然后果断撤退——不愧是舜罗吗？！
“宁！”
“部长？你也不看看现在几点了。”
“把你整理的戏剧资料再来一份，不要剪辑版的，要全部的。”
“怎么？”
“我之前就说了，你似乎对戏剧太没信心了一点。华夏的东西就算是断层了，就算是被时代淘汰了，也是能以其独特的魅力以另一种方法存在下去。蓝河舞剧团想研究一下，在他们新排的舞剧中加入大量的戏曲元素。”
卡卡特眨了下眼睛。
“他们被电到了。”
☆、第90章 第章
大家看了关于戏剧的介绍后都纷纷了然。很多原始文明都有类似的传统表演形式。
在电器时代没有到来前，人们的想要有这方面的娱乐，只能看现场表演。
现场表演再贴近也是没有特写镜头的。
演员们需要的是夸张的形体动作，夸张的言语来让舞台下面的人了解故事走向，人物喜怒哀乐。
除此之外还需要独特的歌唱来调剂平淡的叙事过程。
艺术表演在物资不发达的过去，自然是首先供给达官贵人欣赏。而贵人们看得多了，要求自然也就高了。
凡事有行业就有竞争。于是肢体动作，歌唱的难度越高，从而逐渐发展成了一种独特的艺术文化。
不过这种故事类表演能在原始文明能在现代延续下来的都不多。
比较幸运的会有一小撮人接着喜欢，比如米亚帝国那边，虽然他们本国的人的人看得也不多了，可是还有那么一群人在看。
若是爱好者都凑不足一个表演厅了。
通常的处理方法都是用详尽的记录完整的记录下来。有愿意继承，就派专人传承学习，作为非物质文化遗产进行保护。没人继承，也做足了全方位的记录。
不过更多的情况是，这些独特的元素，通常会被取长补短，融入现在的艺术形式中。
我们并不像我们认为的那样对传统戏剧一无所知，可也不是那么的了解。
戏曲……不可否认的是，不景气了。
地球上，21世纪，电影电视就直接冲击了戏曲市场，看戏的人越来越少。并不是戏剧不再精彩。
节奏太慢，剧本太少，方言限制，培养人才困难都是戏曲发展的致命伤。
其中剧本太少，是致命伤中的致命伤。
就像是《说唱脸谱》中的说的，好东西是好东西，但是鲍参鱼翅天天吃也是不行的。但是戏曲剧本不是那么好写的。
除了剧情，台词，唱腔，动作外都要一一设定。
举个例子，当初甄嬛传火爆到整整一年霸占银屏，而越剧《甄嬛》紧赶慢赶等到上映的时候，甄嬛传早过期话题了。
同理，就算宁桦是戏曲世家的传人这样的身份，也是无法主宰操控整个宇宙的审美倾向的。
就像是结婚仪式，古礼中的三媒六聘真的不合适现代的了。融合和改变是同步的进行的，继承和发展是双生的。
时代在发展，有些东西依旧灿烂，有些事情只能是遗憾。
不过戏曲无法再现曾经的辉煌也没关系，宁桦需要做的就是记录下来，公开出来。
现在动不动就流行一下复古，没准未来的某一年大家的观看审美直接复古到戏曲爆发的年代呢。
就算没有这一天，也至少要让大家知道有戏曲的存在。让大家记住，甚至……若是有人愿意深入研究补全就更好了。
因为情况特殊，又因为二十多年了，已经没有人会因为播放方式小看华夏的任何新讯息了，宁桦直接偷懒的利用绘画的方式做了动画播出。
有辰在，无论是配音，特效，都做得完美无缺，省时省力。
而且完全不用担心“指令错误”，“指令模糊”等问题的出现。
在动画脚本早就胸有成竹的情况下，这部介绍戏曲的动画制作速度简直会让全宇宙羞愧，不过没办法，谁让你们没有一个身份是“主脑”的恋人。
宁桦弄完了动画，就放出去了。
看着成品，以及看着很快多出来的各种留言，看着没有一个质疑怎么用动画的评论。
回忆起当初刚起步的时候各种束手束脚，真的是带着一种别样的心酸感觉。不过很多的是华夏已经深入人心的成就感。
【华夏之屋】又有新动静了，数不清的人第一时间冲进来观看了，纷纷期待这会不会是什么新的好听的歌曲，或者是新的小说。
没错，这十年来，宁桦拿出来的东西绝大部分是小说和歌曲。从当年的《甄嬛传》《陆小凤》开始，就压根没听过，直接搞得整个娱乐圈秩序狠狠的乱了一把。
后来才慢慢的缓过来。各种电视台，各种颁奖典礼都给舜罗让让步，做点特殊规则什么的。
结果是一份……动画视频？还是科普视频！
上来的第一个场景，就是一颗开满梨花的大树，花瓣缓缓飘落的场景。
一扇古色古香的大门缓缓打开。
一群人在院子里，摆出各种奇怪的姿势，认真的来上一遍一遍又一遍。各种咿咿呀呀吊嗓子的声音从这些人口中传出来。
“看起来像是在……练习。”
很快刚刚还穿着宽松的便服，在院子里苦练的人，人已经到了后台，在自己的脸上各种描绘，穿上各种……特别奇异的汉服。
然后大幕拉开锣鼓喧天，一个个角色踩着独特的韵律的步伐，登上舞台。
观众们没有看到完整的舞台表演，但是上去一个，旁边就有注解。
一个黑乎乎人拍了一下惊堂木——铡美案。
一个背后插着很多旗子的衣着华丽的美女帅气的亮相——穆桂英挂帅一青一白两个美女——白蛇传
一个凤冠霞帔的大美女——贵妇醉酒
一个美女在坟前哭泣——梁祝
一个个都是他们已经知道的故事，这是……
“戏剧，古华夏特有的舞台表演。”
哪怕只有几句唱腔，鲜明的人物，个性的动作和台词，都让人立刻联想到那些故事。
也立刻联想到以前的诸多影视作品中，被匆匆略过的一些细节。
红楼梦中就有这样的场景，祝寿，搭台唱戏，贾宝玉迷恋了一个戏子，史湘云说一个戏子像林妹妹等等。
原来，这就是戏剧吗？
才刚想到这里，一眨眼的功夫，整个动画片就结束了。这种轻轻勾了你的心扉一下，然后果断撤退——不愧是舜罗吗？！
“宁！”
“部长？你也不看看现在几点了。”
“把你整理的戏剧资料再来一份，不要剪辑版的，要全部的。”
“怎么？”
“我之前就说了，你似乎对戏剧太没信心了一点。华夏的东西就算是断层了，就算是被时代淘汰了，也是能以其独特的魅力以另一种方法存在下去。蓝河舞剧团想研究一下，在他们新排的舞剧中加入大量的戏曲元素。”
卡卡特眨了下眼睛。
“他们被电到了。”
☆、第90章 第章
大家看了关于戏剧的介绍后都纷纷了然。很多原始文明都有类似的传统表演形式。
在电器时代没有到来前，人们的想要有这方面的娱乐，只能看现场表演。
现场表演再贴近也是没有特写镜头的。
演员们需要的是夸张的形体动作，夸张的言语来让舞台下面的人了解故事走向，人物喜怒哀乐。
除此之外还需要独特的歌唱来调剂平淡的叙事过程。
艺术表演在物资不发达的过去，自然是首先供给达官贵人欣赏。而贵人们看得多了，要求自然也就高了。
凡事有行业就有竞争。于是肢体动作，歌唱的难度越高，从而逐渐发展成了一种独特的艺术文化。
不过这种故事类表演能在原始文明能在现代延续下来的都不多。
比较幸运的会有一小撮人接着喜欢，比如米亚帝国那边，虽然他们本国的人的人看得也不多了，可是还有那么一群人在看。
若是爱好者都凑不足一个表演厅了。
通常的处理方法都是用详尽的记录完整的记录下来。有愿意继承，就派专人传承学习，作为非物质文化遗产进行保护。没人继承，也做足了全方位的记录。
不过更多的情况是，这些独特的元素，通常会被取长补短，融入现在的艺术形式中。