算是今晚的美女三连杀。
理论上来说安宁对这个年代的大学生更有视觉冲击力。
那种略显丰腴的矫健，浓眉厚唇都带着野性原生态的美感。
说人话就是，很容易让人产生性幻想。
结果安宁果然与众不同，摇头拒绝上台表演：“差距太大了，我在演唱方面有自知之明，甚至在今天的场景里面我连演都不合适，还是上总攻吧。”
荆小强想想，竖了个大拇指，算是表扬这位的野性敏锐。
他刚才有句话没伤害各位小姑娘。
那就是什么科班，都及不上天赋的重要性。
包括不接受培训就能表演的这种天赋。
安宁不就是活生生的例子，她从进校前就开始拍戏了，来这里不过是镀金，压根儿没上课。
她所有的演艺能力，除了天赋就是在不停拍戏中打磨提升技巧。
这才是大多数好演员的正常状态。
就像那些文学巨匠有几个是学写作的，艺术这种东西一旦过多讲究技巧、创作规律，就变成没有灵性的匠气了。
所以说仨姑娘里，荆小强反而更看重罗莉的未来发展。
安宁这个建议更是已经超出了这些同龄的小姑娘，大家巴不得多个上台表现的机会。
满级神装选手果然跟他一样并不在乎这点，而是能纵观整体，把握到什么才是最应该展现的重点。
实在是荆小强和汪茜都把节目水准拉得挺高了。
荆小强跟报幕的袁学姐商量下，就把这首歌变成了《神圣的战争》。
全体，包括安宁、罗莉在内，六七十个沪戏的男女学生，全都上台做荆小强的背景板合唱团。
果然，在荆小强展现美声唱法的时候，全体做和声环绕，袁学姐还煞有其事的做指挥。
那种国内音乐作品很少见的滚滚铁流感，让观众们也兴奋激动鼓掌。
更是对现场欣赏到了青歌赛金奖作品，感到非常荣幸。
虽然绝大部分都不太了解美声有什么特点。
只是觉得太雄壮威武了。
可这就是总攻吗？
并不是。
最后一个音落下来。
荆小强面对潮水般的掌声，摸摸脸颊的耳麦：“这是一首二战时期激励苏联红军前赴后继，保家卫国的进行曲，再好，也是人家的孩子，下面，最后一首歌曲，《祖国》……”
这么大的名头，甚至比《神圣的战争》还是显得重要。
全体观众不由自主的都打起精神接受这压轴曲。
安宁是对的，整个表演已经趋近结束，在这样的两首歌曲之前，她再来搔首弄姿是很不恰当的。
她显然也明白自己的身子具有什么样的诱惑力。
这会儿都跟杜若兰她们几个站在第二排。
随着旋律的靠近，袁学姐对着荆小强抬手示意，这边低沉的男中音就起来了：“每当我感到疼痛，就想让你抱紧我，就像你一直做的那样，触摸我的灵魂……”
女声吟唱立刻跟上，环绕在这声音周围，那种圣洁感油然而生。
男声合唱也不闲着，开始集体用更加低沉的声音铺垫……
这就是合唱团的威力，整个声域会显得非常丰富！
这是再强的高手也难以达到的整体效果。
无数人哪怕只是微小的声音，重叠起来却会产生让人意想不到的恢弘效果。
荆小强也不是独唱，仅仅前几句之后，他就放给了女声部，那种男女声切换的感受，温婉优雅的女声占据主动，让人感觉就很润。
男声部又变成背景吟唱，低沉更加衬托出女声的美妙。
然后再交换，男声部演唱，女声部吟唱。
这时候就看得出来指挥的重要性了。
特别是多声部交叉，连歌词都会前后有几拍的追赶。
演唱者要非常专注。
紧盯指挥的手势，咬准自己应该在整部作品里面起到的作用。
一旦专注，那种感觉就完全不同了。
一群人在全力以赴的共同完成一件作品。
由此扩张到几千人、几万人、几亿人，都在各司其职的完成自己分内工作。
共同呈现的巨大作品。
那种气势发自内心的会让人浑身起鸡皮疙瘩！
通过音响设备的扩散，整个师大体育场仿佛在经历一场洗礼！
这是怎么回事？
“……有时我会孤独无助。
就像山坡上滚落的石子。
但是只要想起你的名字。
我总会重拾信心。
有时我会失去方向。
就像天上离群的燕子。
可是只要想到你的存在。
就不会再感到恐惧……”
好像只是很普通的歌曲啊，怎么听到以后眼泪会不由自主的涌动，心情会如此悸动颤抖？
这就是音乐的魅力。
荆小强远眺祖国的时候，也是在小视频上刷到过这首后来挺红的歌。
一群不起眼的学生在唱这首歌。
让他难得的去找寻了原唱来倾听。
结果大失所望。
这似乎就有点他给杜若兰表达的那种感受，那位皮裤歌手的确是才华横溢，词曲包办出这么优秀的歌曲。
但自己在演唱的时候，却很难表达出这种众人拾柴火焰高的气势。
当他在演唱会推动万人合唱的时候，又过于强调技巧、花样，失去了这种质朴的情感。
或者说哪怕在这种时候，他也不忘表现自己在其中的领军作用。
反而让这首优秀的歌曲展现得不伦不类。
还不如一群业余级选手容易打动感情。
让全场都不由自主起身！
第170章、台上都是主义，台下都是生意
荆小强就没有在这首歌曲里面过多展现自己。
更多是当个查漏补缺的万金油。
反正站在台上合唱，谁也不知道他个人发音是什么。
女声部稍弱，他就开口假女嗓，男声部有差池，那就用低沉的男中音弥补。
刻意帮助男女声部拉开差距，形成你帮我扶，你追我赶的灵活局面。
甚至还有带动催促的作用。
但在整体效果上听起来，观众们就只会觉得是指挥带得好。
如此复杂的声部交错，游刃有余的展现。
荆小强也的确很推崇这首歌的歌词。
写得极好：“……
就像老幺树上的枝芽。
可我还会一遍遍歌唱。
它如同我的生命。
有些人会慢慢消失。
有些情感会渐渐破碎。
可你却总在我心中。
就像无与伦比的太阳……”
非常质朴平淡的用词，却比那些主旋律大歌，要更容易打动人。
特别是这些大学生固有的朝气蓬勃。
更是让这首歌显得意气飞扬！
等到副歌部分：“……我爱你中国，心爱的母亲。
我为你流泪也为你自豪……”
理论上来说安宁对这个年代的大学生更有视觉冲击力。
那种略显丰腴的矫健，浓眉厚唇都带着野性原生态的美感。
说人话就是，很容易让人产生性幻想。
结果安宁果然与众不同，摇头拒绝上台表演：“差距太大了，我在演唱方面有自知之明，甚至在今天的场景里面我连演都不合适，还是上总攻吧。”
荆小强想想，竖了个大拇指，算是表扬这位的野性敏锐。
他刚才有句话没伤害各位小姑娘。
那就是什么科班，都及不上天赋的重要性。
包括不接受培训就能表演的这种天赋。
安宁不就是活生生的例子，她从进校前就开始拍戏了，来这里不过是镀金，压根儿没上课。
她所有的演艺能力，除了天赋就是在不停拍戏中打磨提升技巧。
这才是大多数好演员的正常状态。
就像那些文学巨匠有几个是学写作的，艺术这种东西一旦过多讲究技巧、创作规律，就变成没有灵性的匠气了。
所以说仨姑娘里，荆小强反而更看重罗莉的未来发展。
安宁这个建议更是已经超出了这些同龄的小姑娘，大家巴不得多个上台表现的机会。
满级神装选手果然跟他一样并不在乎这点，而是能纵观整体，把握到什么才是最应该展现的重点。
实在是荆小强和汪茜都把节目水准拉得挺高了。
荆小强跟报幕的袁学姐商量下，就把这首歌变成了《神圣的战争》。
全体，包括安宁、罗莉在内，六七十个沪戏的男女学生，全都上台做荆小强的背景板合唱团。
果然，在荆小强展现美声唱法的时候，全体做和声环绕，袁学姐还煞有其事的做指挥。
那种国内音乐作品很少见的滚滚铁流感，让观众们也兴奋激动鼓掌。
更是对现场欣赏到了青歌赛金奖作品，感到非常荣幸。
虽然绝大部分都不太了解美声有什么特点。
只是觉得太雄壮威武了。
可这就是总攻吗？
并不是。
最后一个音落下来。
荆小强面对潮水般的掌声，摸摸脸颊的耳麦：“这是一首二战时期激励苏联红军前赴后继，保家卫国的进行曲，再好，也是人家的孩子，下面，最后一首歌曲，《祖国》……”
这么大的名头，甚至比《神圣的战争》还是显得重要。
全体观众不由自主的都打起精神接受这压轴曲。
安宁是对的，整个表演已经趋近结束，在这样的两首歌曲之前，她再来搔首弄姿是很不恰当的。
她显然也明白自己的身子具有什么样的诱惑力。
这会儿都跟杜若兰她们几个站在第二排。
随着旋律的靠近，袁学姐对着荆小强抬手示意，这边低沉的男中音就起来了：“每当我感到疼痛，就想让你抱紧我，就像你一直做的那样，触摸我的灵魂……”
女声吟唱立刻跟上，环绕在这声音周围，那种圣洁感油然而生。
男声合唱也不闲着，开始集体用更加低沉的声音铺垫……
这就是合唱团的威力，整个声域会显得非常丰富！
这是再强的高手也难以达到的整体效果。
无数人哪怕只是微小的声音，重叠起来却会产生让人意想不到的恢弘效果。
荆小强也不是独唱，仅仅前几句之后，他就放给了女声部，那种男女声切换的感受，温婉优雅的女声占据主动，让人感觉就很润。
男声部又变成背景吟唱，低沉更加衬托出女声的美妙。
然后再交换，男声部演唱，女声部吟唱。
这时候就看得出来指挥的重要性了。
特别是多声部交叉，连歌词都会前后有几拍的追赶。
演唱者要非常专注。
紧盯指挥的手势，咬准自己应该在整部作品里面起到的作用。
一旦专注，那种感觉就完全不同了。
一群人在全力以赴的共同完成一件作品。
由此扩张到几千人、几万人、几亿人，都在各司其职的完成自己分内工作。
共同呈现的巨大作品。
那种气势发自内心的会让人浑身起鸡皮疙瘩！
通过音响设备的扩散，整个师大体育场仿佛在经历一场洗礼！
这是怎么回事？
“……有时我会孤独无助。
就像山坡上滚落的石子。
但是只要想起你的名字。
我总会重拾信心。
有时我会失去方向。
就像天上离群的燕子。
可是只要想到你的存在。
就不会再感到恐惧……”
好像只是很普通的歌曲啊，怎么听到以后眼泪会不由自主的涌动，心情会如此悸动颤抖？
这就是音乐的魅力。
荆小强远眺祖国的时候，也是在小视频上刷到过这首后来挺红的歌。
一群不起眼的学生在唱这首歌。
让他难得的去找寻了原唱来倾听。
结果大失所望。
这似乎就有点他给杜若兰表达的那种感受，那位皮裤歌手的确是才华横溢，词曲包办出这么优秀的歌曲。
但自己在演唱的时候，却很难表达出这种众人拾柴火焰高的气势。
当他在演唱会推动万人合唱的时候，又过于强调技巧、花样，失去了这种质朴的情感。
或者说哪怕在这种时候，他也不忘表现自己在其中的领军作用。
反而让这首优秀的歌曲展现得不伦不类。
还不如一群业余级选手容易打动感情。
让全场都不由自主起身！
第170章、台上都是主义，台下都是生意
荆小强就没有在这首歌曲里面过多展现自己。
更多是当个查漏补缺的万金油。
反正站在台上合唱，谁也不知道他个人发音是什么。
女声部稍弱，他就开口假女嗓，男声部有差池，那就用低沉的男中音弥补。
刻意帮助男女声部拉开差距，形成你帮我扶，你追我赶的灵活局面。
甚至还有带动催促的作用。
但在整体效果上听起来，观众们就只会觉得是指挥带得好。
如此复杂的声部交错，游刃有余的展现。
荆小强也的确很推崇这首歌的歌词。
写得极好：“……
就像老幺树上的枝芽。
可我还会一遍遍歌唱。
它如同我的生命。
有些人会慢慢消失。
有些情感会渐渐破碎。
可你却总在我心中。
就像无与伦比的太阳……”
非常质朴平淡的用词，却比那些主旋律大歌，要更容易打动人。
特别是这些大学生固有的朝气蓬勃。
更是让这首歌显得意气飞扬！
等到副歌部分：“……我爱你中国，心爱的母亲。
我为你流泪也为你自豪……”