其实荆小强不过是想抓住培育这种高校音乐力量的机会罢了。
他太明白机会稍瞬即逝！
很多人都不知道，90年代初，是音响发烧的全盛时期。
cd的横空出世，真正还原了什么叫做原汁原味。
所有人都以为从此以后人类世界都会对音乐更加享受。
却没想到这个开端，就是巅峰，后来就一次次的落花流水。
无论是vcd机的蓬勃发展，盗版碟的逐渐风行，互联网时代的来临，mp3的迅猛传播力，视频时代对音乐的全面碾压。
一个个应接不暇的时代印记都会撞击到非常羸弱的音乐市场。
如果不赶在这之前培养点什么……
荆小强心里是没有目标的，他也不知道国内音乐会变成什么样，上辈子他本来就不是个音乐人。
算是尽心吧。
尽可能把美好的音乐弘扬起来。
在一片片真心实意的掌声中，满头大汗的荆小强裹上防寒服下班。
下班他就不管正事了。
心头正在寻思待会儿是给小白打电话，还是她在什么地方等，尽量不给人看见，这特么不会就是偶像包袱吧……
后台运营导演就凑上来小声：“有人一定要见您……”
这家伙就是歌舞剧系的大四生，从《祖国》团队跑龙套就开始参与，荆小强其实是朝着欧美那套后台管理模式在培养。
哪怕是个免费的摇滚演唱会，也要有各部分的职权划分和职务安排。
这都是在做培养准备，早日用上自己的人手，更是要破除这时候什么都仰慕国外的跪舔心态。
荆小强第一反应也是啊，冯晓夏来了么。
结果是一老外！
还是男的，满脸大胡子的那种糙爷们儿。
估计不是老外，都不会允许他靠近后台的。
现在不美到惨绝人寰的那种大美女，谁都不认账，跟着荆小强的人都牛皮哄哄了。
荆小强倒是一眼就能看出来这家伙也就二十多岁，嬉皮士的一个变种，不修边幅的欧美大学生很多这款，随口就英语你丫谁啊？
谁知对方用港普：“我嘿楼肯轮啊，专门来找你……”
荆小强的粤语也是在跟着陈薇羽突飞猛进，乐了：“你不会英语？我不会说粤语。”
对方只好转换回母语：“叫我卢昆仑，我是澳洲人，很喜欢中国文化，最近七八年都在hk做dj，在瑞查那看到了你的电影，建议把我刚做的一首曲子放进去，你女朋友叫我来找你。”
荆小强暗道幸好周围能听懂这澳式英语的不多，低声带着往外走：“哪个女朋友？”
瑞查就是这次导演编辑团队里的一员，通过他联系上莫妮卡或者安宁，都可能。
卢昆仑果然露出男人都懂的鬼头鬼脑表情：“电影里的女主角，她说她是你太太……”
荆小强哈哈大笑：“什么曲子，我听听看？”
老子抗击英军的电影，还要你什么洋人的曲子嘛。
后台就有不少乐器乐手，什么曲谱都能吹拉弹唱的听听看。
卢昆仑却从羽绒服里摸出个随身听把耳机递过来。
荆小强直接愣住，居然是那首著名到不能再著名的跑马溜溜的山上……
嗯，就是《康定情歌》。
雪域高原边上的民族情歌。
怪不得会被瑞查推荐。
被誉为全世界最具代表性的十首歌曲之一，被nasa送进太空探测器播放。
某种意义上来说，八九十年代的欧美国家，对中国的印象，还停留在这首歌。
同时期我们国内向外推动的文化印记，也都是跟这类似的《茉莉花》、《梁祝》，还有武术……
全都是老气横秋的民族遗产。
可卢昆仑这首《康定情歌》居然充满了让荆小强无比熟悉的电子风！
所以曲风显得特别雍容华丽！
好比用钢琴、电子琴、吉他、琵琶、小提琴等等，任何一种乐器都能独奏这些歌曲。
但一支交响乐团演奏出来，绝对气势磅礴得多。
不过又有谁平时都能随时聚齐乐队演奏呢，哪怕录专辑，很多歌手都请不起标准的交响乐团。
所以摇滚乐队四个人的常见规模，才这么容易流行出圈。
这就是时代变革的更替。
不流行七八十个人的乐团为权贵演奏了，现在更多是几个年轻同好兴趣相投的表达音乐感情。
可这从五六十年代崛起的新变革，在遇见电子乐之后又落后了。
从八十年代开始，单个的电子效果器、合成器开始诞生，刚开始还是纯粹的硬件效果器，等到八十年代末个人电脑出现，电子程序开始被乐迷们捣鼓出来。
如雨后春笋般，各种软件模拟各种乐器的音效层出不穷！
也就是用一个电子琴键盘，用弹奏钢琴的方式，就能弹奏小提琴、吉他等等各种乐器，甚至干脆连弹奏都省了，直接输入曲谱就行！
有些好点的电子琴都自带这些模拟功能。
但在专业人士手里，用小提琴“弹”一遍，用贝斯“弹”一遍，鼓点，钢琴，圆号，啥都能弹一遍。
录下来，这就叫一条音轨。
在电脑里面再把无数条音轨平行播放，那不就是一个人的交响乐团了？！
荆小强有种抓住时代脉搏的穿越感！
第384章、好汉也要铁锤帮
因为荆小强不知道电子乐从什么年代开始的。
他不知道这些历史定义。
贝斯实际上也可以算是电子乐器。
但是能够完整的演奏电子音乐，他以为应该是新世纪以后的事情了吧。
连广告公司那台电脑，都还只有很初级的出版印刷ps软件，差不多就是个286的时代啊。
还没有进化到电子音乐满天飞的时代吧。
他真的没想到电子乐原来早已萌芽，并且在这种dj手里发扬光大。
但从安东尼奥、艾利克斯那里，他大概知道电子乐也经历了很长时间的挣扎。
因为这明显冲击了传统乐器的很多很多利益，当然会被疯了一样的围攻泼污水。
电子音是迷幻音乐，电子音乐不正宗，没有乐器演奏出来的那种灵魂，相当多的正规乐团、音乐院校都对电子音乐不屑一顾……
听起来是不是很熟悉？
每一样革命性的新事物出现时，必然是极少数，那就一定会遭遇多数人的疯狂压制。
这都是套路了。
所以哪怕在欧美社会，电子乐也徘徊了不少时光，走不进专业院校，走不进著名奖项，走不进大型排行榜。
只能在dj、黑人说唱、嘻哈饶舌等等一些比较边缘的群体用得多。
起码十年以后压不住了才变得蓬勃发展。
因为科技发展越来越成熟，电子工作站、音效器等等设备越来越成熟，让越来越多的大师用顺了手。
还有在电影电视的各种大片中编曲特别好用。
这玩意儿才开始四方碾压，形成独立的一大门派，区别于之前的都算作古典音乐。
同时黑人说唱、嘻哈饶舌这些原本的非主流底层音乐大量冲击市场。
都进一步带动了电子乐的蓬勃发展。
总之就是一句话，音乐不再是那些拥有高超乐器技艺人的专利，任何普通人甚至都能在电脑键盘上弹奏编曲，用各种各样的乐器来合成自己的音乐。
只要你对音乐有感觉，技巧已经不是限制音乐创作的门槛了。
这是音乐历史上的一大飞跃。
要知道交响乐团、民乐团里面的乐器，都是几百上千年前的玩意儿。
整整几百年，人类都没有发明新乐器了。
直到电子乐器横空出世，可以替代一切乐器。
可笑还有很多人拼命想用几百年前的东西，霸占高度卖情怀。
这话也许有点偏激。
荆小强也不否认钢琴、小提琴这些艺术沉淀的价值。
可就像男人的内裤，哪怕破得到处都是洞了，穿起来也很舒服。
但终究要么收进衣柜做个收藏品，要么丢进垃圾桶除旧迎新。
赛车迷钟爱的手动挡、摄影爱好者的单反相机，一样样的被替代。
这是无法阻挡的历史潮流啊。
也许他没有自己亲身练个多少年，就没有那么多依恋吧。
反正没想到电子乐哗啦一声跳自己面前来！
他太明白机会稍瞬即逝！
很多人都不知道，90年代初，是音响发烧的全盛时期。
cd的横空出世，真正还原了什么叫做原汁原味。
所有人都以为从此以后人类世界都会对音乐更加享受。
却没想到这个开端，就是巅峰，后来就一次次的落花流水。
无论是vcd机的蓬勃发展，盗版碟的逐渐风行，互联网时代的来临，mp3的迅猛传播力，视频时代对音乐的全面碾压。
一个个应接不暇的时代印记都会撞击到非常羸弱的音乐市场。
如果不赶在这之前培养点什么……
荆小强心里是没有目标的，他也不知道国内音乐会变成什么样，上辈子他本来就不是个音乐人。
算是尽心吧。
尽可能把美好的音乐弘扬起来。
在一片片真心实意的掌声中，满头大汗的荆小强裹上防寒服下班。
下班他就不管正事了。
心头正在寻思待会儿是给小白打电话，还是她在什么地方等，尽量不给人看见，这特么不会就是偶像包袱吧……
后台运营导演就凑上来小声：“有人一定要见您……”
这家伙就是歌舞剧系的大四生，从《祖国》团队跑龙套就开始参与，荆小强其实是朝着欧美那套后台管理模式在培养。
哪怕是个免费的摇滚演唱会，也要有各部分的职权划分和职务安排。
这都是在做培养准备，早日用上自己的人手，更是要破除这时候什么都仰慕国外的跪舔心态。
荆小强第一反应也是啊，冯晓夏来了么。
结果是一老外！
还是男的，满脸大胡子的那种糙爷们儿。
估计不是老外，都不会允许他靠近后台的。
现在不美到惨绝人寰的那种大美女，谁都不认账，跟着荆小强的人都牛皮哄哄了。
荆小强倒是一眼就能看出来这家伙也就二十多岁，嬉皮士的一个变种，不修边幅的欧美大学生很多这款，随口就英语你丫谁啊？
谁知对方用港普：“我嘿楼肯轮啊，专门来找你……”
荆小强的粤语也是在跟着陈薇羽突飞猛进，乐了：“你不会英语？我不会说粤语。”
对方只好转换回母语：“叫我卢昆仑，我是澳洲人，很喜欢中国文化，最近七八年都在hk做dj，在瑞查那看到了你的电影，建议把我刚做的一首曲子放进去，你女朋友叫我来找你。”
荆小强暗道幸好周围能听懂这澳式英语的不多，低声带着往外走：“哪个女朋友？”
瑞查就是这次导演编辑团队里的一员，通过他联系上莫妮卡或者安宁，都可能。
卢昆仑果然露出男人都懂的鬼头鬼脑表情：“电影里的女主角，她说她是你太太……”
荆小强哈哈大笑：“什么曲子，我听听看？”
老子抗击英军的电影，还要你什么洋人的曲子嘛。
后台就有不少乐器乐手，什么曲谱都能吹拉弹唱的听听看。
卢昆仑却从羽绒服里摸出个随身听把耳机递过来。
荆小强直接愣住，居然是那首著名到不能再著名的跑马溜溜的山上……
嗯，就是《康定情歌》。
雪域高原边上的民族情歌。
怪不得会被瑞查推荐。
被誉为全世界最具代表性的十首歌曲之一，被nasa送进太空探测器播放。
某种意义上来说，八九十年代的欧美国家，对中国的印象，还停留在这首歌。
同时期我们国内向外推动的文化印记，也都是跟这类似的《茉莉花》、《梁祝》，还有武术……
全都是老气横秋的民族遗产。
可卢昆仑这首《康定情歌》居然充满了让荆小强无比熟悉的电子风！
所以曲风显得特别雍容华丽！
好比用钢琴、电子琴、吉他、琵琶、小提琴等等，任何一种乐器都能独奏这些歌曲。
但一支交响乐团演奏出来，绝对气势磅礴得多。
不过又有谁平时都能随时聚齐乐队演奏呢，哪怕录专辑，很多歌手都请不起标准的交响乐团。
所以摇滚乐队四个人的常见规模，才这么容易流行出圈。
这就是时代变革的更替。
不流行七八十个人的乐团为权贵演奏了，现在更多是几个年轻同好兴趣相投的表达音乐感情。
可这从五六十年代崛起的新变革，在遇见电子乐之后又落后了。
从八十年代开始，单个的电子效果器、合成器开始诞生，刚开始还是纯粹的硬件效果器，等到八十年代末个人电脑出现，电子程序开始被乐迷们捣鼓出来。
如雨后春笋般，各种软件模拟各种乐器的音效层出不穷！
也就是用一个电子琴键盘，用弹奏钢琴的方式，就能弹奏小提琴、吉他等等各种乐器，甚至干脆连弹奏都省了，直接输入曲谱就行！
有些好点的电子琴都自带这些模拟功能。
但在专业人士手里，用小提琴“弹”一遍，用贝斯“弹”一遍，鼓点，钢琴，圆号，啥都能弹一遍。
录下来，这就叫一条音轨。
在电脑里面再把无数条音轨平行播放，那不就是一个人的交响乐团了？！
荆小强有种抓住时代脉搏的穿越感！
第384章、好汉也要铁锤帮
因为荆小强不知道电子乐从什么年代开始的。
他不知道这些历史定义。
贝斯实际上也可以算是电子乐器。
但是能够完整的演奏电子音乐，他以为应该是新世纪以后的事情了吧。
连广告公司那台电脑，都还只有很初级的出版印刷ps软件，差不多就是个286的时代啊。
还没有进化到电子音乐满天飞的时代吧。
他真的没想到电子乐原来早已萌芽，并且在这种dj手里发扬光大。
但从安东尼奥、艾利克斯那里，他大概知道电子乐也经历了很长时间的挣扎。
因为这明显冲击了传统乐器的很多很多利益，当然会被疯了一样的围攻泼污水。
电子音是迷幻音乐，电子音乐不正宗，没有乐器演奏出来的那种灵魂，相当多的正规乐团、音乐院校都对电子音乐不屑一顾……
听起来是不是很熟悉？
每一样革命性的新事物出现时，必然是极少数，那就一定会遭遇多数人的疯狂压制。
这都是套路了。
所以哪怕在欧美社会，电子乐也徘徊了不少时光，走不进专业院校，走不进著名奖项，走不进大型排行榜。
只能在dj、黑人说唱、嘻哈饶舌等等一些比较边缘的群体用得多。
起码十年以后压不住了才变得蓬勃发展。
因为科技发展越来越成熟，电子工作站、音效器等等设备越来越成熟，让越来越多的大师用顺了手。
还有在电影电视的各种大片中编曲特别好用。
这玩意儿才开始四方碾压，形成独立的一大门派，区别于之前的都算作古典音乐。
同时黑人说唱、嘻哈饶舌这些原本的非主流底层音乐大量冲击市场。
都进一步带动了电子乐的蓬勃发展。
总之就是一句话，音乐不再是那些拥有高超乐器技艺人的专利，任何普通人甚至都能在电脑键盘上弹奏编曲，用各种各样的乐器来合成自己的音乐。
只要你对音乐有感觉，技巧已经不是限制音乐创作的门槛了。
这是音乐历史上的一大飞跃。
要知道交响乐团、民乐团里面的乐器，都是几百上千年前的玩意儿。
整整几百年，人类都没有发明新乐器了。
直到电子乐器横空出世，可以替代一切乐器。
可笑还有很多人拼命想用几百年前的东西，霸占高度卖情怀。
这话也许有点偏激。
荆小强也不否认钢琴、小提琴这些艺术沉淀的价值。
可就像男人的内裤，哪怕破得到处都是洞了，穿起来也很舒服。
但终究要么收进衣柜做个收藏品，要么丢进垃圾桶除旧迎新。
赛车迷钟爱的手动挡、摄影爱好者的单反相机，一样样的被替代。
这是无法阻挡的历史潮流啊。
也许他没有自己亲身练个多少年，就没有那么多依恋吧。
反正没想到电子乐哗啦一声跳自己面前来！