也就是情怀还算得上是沪海人口碑中的大剧院。
一千二百个席位的场地根本没法体现出歌舞剧的缤纷灿烂。
最主要还是整个舞台，根本无法容纳丰富的道具布景系统，这就造成《当我们年少》的布景剧情都下降不少。
但如此简陋下的表演场地。
既埋没不了荆小强的歌声，也忽略不掉汪茜的舞蹈。
她二十七了，在舞蹈上已经浸淫了快二十年，之前已经基本放弃了舞蹈生涯。
如果不是割舍不下，又在辅导学生，保持了练习，估计已经完全退役。
但恰恰是这种半离开的状态，让她在遇见荆小强之后迅速放下之前的方向，如饥似渴的开始汲取新的舞蹈境界。
简单的说就是力量感。
女性舞者大多体现的都是柔美，汪茜的舞蹈特点也是这样。
婀娜的曲线搭配轻盈的舞姿，完美诠释出东方之美。
可荆小强带领她打开了全新的舞蹈思路，更增强核心力量的基础素质练习，整个肌肉线条其实已经和其他舞蹈演员不太一样。
这就保证了汪茜的舞蹈，具有非常强的内在力量。
能够把很多女舞者做起来吃力的动作，举重若轻的展现。
譬如开场这个旗袍侧身慢慢扇风，又“吟唱”着起身的动作。
单腿从蹲姿起身……
这就基本上是个绝大多数人做不到的动作。
她还极慢，甚至带着随风飘散的摇摆。
姿态依然优美。
柔和中透出力量之感，刚柔并济，美到极致。
“岁月流逝，时光荏苒
也许我有那么点忸怩不安
但我还这么年轻，一定会遇见最好的你……”
把一个弄堂里普通姑娘对爱情的期待向往，表现得入丝入扣。
后面就是父母非要她嫁给官员、有钱人。
有抗争，有无奈。
歌声同样表达了剧情和心态。
直到兵荒马乱的局面中，跟着父母还有未婚夫一起登上“太平轮”……
荆小强扮演的小混混，也靠着跟人打赌赢下船票，在最后一刻惊险跳上轮船！
第二幕剧就在船上了。只因在人群中“多看了一眼”，轮船甲板之上有钱人舱位门边的少女，注意到了恣意妄为、潇洒自在的少年郎。
哪怕住在甲板下的封闭船舱里，男主角脸上却没有半点苦难，随时带着欢笑跟洒脱。
和那些舱室里随时都在算计、权衡的有钱人、官员们形成巨大对比。
于是愈发感到窒息的女主角走到甲板上，郁闷的歌唱抒发情绪，却被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。
站在用工业风扇吹起来飞扬发丝的“船头”，抱着女主角的荆小强唱起中文版的《我心永恒》！
已经穿着华丽裙装的女主角，对着浩瀚的黄昏大海张开双臂……
全靠荆小强的歌声，在场景拉胯的现实条件下，硬生生的营造出了苍茫辽阔的空间感。
更有一种史诗般的瑰丽！
“我的心将与你相随
你要你伴随着我
我便会勇敢起来，不惧任何险阻
我的心必将永恒……”
为什么歌剧院大多都是一千多人席位。
就是得保证脱麦演出。
以前的老剧院、戏院都没有麦克风，所以唱戏的声腔就是硬条件。
现在荆小强确实展现出了超乎寻常的演唱功底和爆棚的天赋。
观众们都忘了批判这是逃婚或者外遇，只会觉得这是在寻求恋爱自由。
更相信了爱情的美好！
这首让人震撼的歌曲唱完，男主角带着姑娘到甲板下的穷人世界去穷开心。
更是歌舞连场……
杜若兰、潘云燕演过前面的富家子女，又要改头换面来唱跳穷人姑娘。
忙死了。
但歌舞剧的特点就在这里彰显无遗。
原本汪茜这样的舞蹈表演，往往需要观众去揣测、去解读表现了什么，发生了什么。
可在歌舞剧里，无论是歌声还是台词，都能轻易的让叙事表达清晰。
观众不需要那么高的艺术鉴赏力，歌舞好看，热闹感动就很容易被吸引进去。
这一连串的欢歌笑语，更是让人觉得世间无限美好。
故意淡化的时代背景、甚至贪婪超载、亡命逃离的元素都进一步降低。
真正做到了主题简单，形式及其花哨。
连专门赶回来的《太平轮》剧组成员都看得频频点头。
歌舞剧把这场娱乐性表达得更加明晰。
可好景不长，夜幕降临后的轮船相撞翻覆！
这时候舞台剧的短板就出现了，特别是这种没有机械化舞台跟先进声光设备的老旧现场，只能靠演员自身体现灾难场景。
荆小强还是有丰富的经验，鞋底可以通过暗藏的挂钩固定在地面，所有人都能在“不停颠簸”的船舱甲板上，齐刷刷的如同稻子一边倒，又翻向另一边，还时不时有人脱钩“滚翻”惨叫掉落海面！
在舞台本身不能提供更多特技的前提下，尽可能用舞台背景和肢体语言表现灾难中的弱小无助。
还有面临灾难的时候，那些抢着想争夺救生艇的“上等人”，那些把生存机会留给妻儿的男子汉，那些声嘶力竭哀求给个救生艇座位的妇孺。
人性的多样性，在这个时候体现得淋漓尽致！
乔恩和导演他们看得聚精会神。
这就等于是用歌舞剧的形式给他们展现电影表现的冲击力。
前面的爱情越美好，这时候的灾难就越惨烈。
巨大的反差中，什么才是最能触动观众的细节？
哪怕荆小强已经尽可能还原《泰坦尼克》剧本，但不同的演员、导演、摄像师演绎出来的画面肯定相距甚远。
而舞台剧没有镜头取景一说，更加真实的就仿佛在旁边演绎灾难发生。
现场观众都动容了，纷纷露出投入又叹为观止的表情，座椅扶手都抓紧了！
有些后来的现代化剧院，是可以提供这种4d座椅动态效果的。
但现在只能靠表演功底。
男主角市井出身的特点，擅长求生的本能，让他放弃百分之几的救生艇争抢，而是早早的砸开门板和救生衣，跟女主一起，你跳我跳！
早早的就把女主推上门板漂浮在水面，观众们都感觉松了一大口气。
激烈的掌声都情不自禁了。
可承受不起两个人的门板在浮沉，男主还要使劲把门板推着远离正在沉没的船体，免得被水浪卷进海底。
拼命努力的争取生存机会给女主。
在这个生命攸关的时候，财富、权势什么都不重要，刚刚认识不过几小时的两个男女，却都在用自己的生命为对方争取生存下来的可能性。
最后已经冻得发抖的男主角，艰难的扒拉在门板边，挤出笑容哼唱那首《我心永恒》的时候。
现场哭声一大片！
这部被誉为催泪圣经，卫生纸杀手的经典商业片，哪怕改头换面成了歌舞剧，依旧轻而易举的感动了全场！
最后男主角沉入海底，背景却唱起《当你老了》！
这首今年年初已经在春晚上让全国人民熟悉的歌曲，原来是用在歌舞剧的这个末尾。
女主角已经垂垂老矣，佝偻着走在沙滩上，眺望茫茫的海面，脸上却带着笑。
原来那份爱情从未远离过。
剧终。
真实全场都忍不住起立鼓掌！
连成老太这样的人物，都忍不住偷偷的印了印眼角的泪痕。
谁没年轻过，谁没爱恋过。
这样荡气回肠的爱情，一生都不会忘怀。
曹菲眼泪流得比较多，一贯冷着脸的成玉玲也好不了多少，还给加盟商分享了手绢。
周晴云就满意得不得了，小声给旁边成老太表扬：“侬晓得伐，小强当导师咧……”
这部歌舞剧里面的歌曲，必然会成为荆小强在音乐学院通俗歌唱专业的范本。
太打动人心了。
陆曦则跟她妈坐在不起眼的侧面，眼泪花花的又好奇：“小强这个剧本他是怎么想出来的呀？太感人了……”
安宁他们是一脸严肃的相互交流，歌舞剧的特点和电影区别在哪，我们又要做到哪些强项。
一千二百个席位的场地根本没法体现出歌舞剧的缤纷灿烂。
最主要还是整个舞台，根本无法容纳丰富的道具布景系统，这就造成《当我们年少》的布景剧情都下降不少。
但如此简陋下的表演场地。
既埋没不了荆小强的歌声，也忽略不掉汪茜的舞蹈。
她二十七了，在舞蹈上已经浸淫了快二十年，之前已经基本放弃了舞蹈生涯。
如果不是割舍不下，又在辅导学生，保持了练习，估计已经完全退役。
但恰恰是这种半离开的状态，让她在遇见荆小强之后迅速放下之前的方向，如饥似渴的开始汲取新的舞蹈境界。
简单的说就是力量感。
女性舞者大多体现的都是柔美，汪茜的舞蹈特点也是这样。
婀娜的曲线搭配轻盈的舞姿，完美诠释出东方之美。
可荆小强带领她打开了全新的舞蹈思路，更增强核心力量的基础素质练习，整个肌肉线条其实已经和其他舞蹈演员不太一样。
这就保证了汪茜的舞蹈，具有非常强的内在力量。
能够把很多女舞者做起来吃力的动作，举重若轻的展现。
譬如开场这个旗袍侧身慢慢扇风，又“吟唱”着起身的动作。
单腿从蹲姿起身……
这就基本上是个绝大多数人做不到的动作。
她还极慢，甚至带着随风飘散的摇摆。
姿态依然优美。
柔和中透出力量之感，刚柔并济，美到极致。
“岁月流逝，时光荏苒
也许我有那么点忸怩不安
但我还这么年轻，一定会遇见最好的你……”
把一个弄堂里普通姑娘对爱情的期待向往，表现得入丝入扣。
后面就是父母非要她嫁给官员、有钱人。
有抗争，有无奈。
歌声同样表达了剧情和心态。
直到兵荒马乱的局面中，跟着父母还有未婚夫一起登上“太平轮”……
荆小强扮演的小混混，也靠着跟人打赌赢下船票，在最后一刻惊险跳上轮船！
第二幕剧就在船上了。只因在人群中“多看了一眼”，轮船甲板之上有钱人舱位门边的少女，注意到了恣意妄为、潇洒自在的少年郎。
哪怕住在甲板下的封闭船舱里，男主角脸上却没有半点苦难，随时带着欢笑跟洒脱。
和那些舱室里随时都在算计、权衡的有钱人、官员们形成巨大对比。
于是愈发感到窒息的女主角走到甲板上，郁闷的歌唱抒发情绪，却被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。
站在用工业风扇吹起来飞扬发丝的“船头”，抱着女主角的荆小强唱起中文版的《我心永恒》！
已经穿着华丽裙装的女主角，对着浩瀚的黄昏大海张开双臂……
全靠荆小强的歌声，在场景拉胯的现实条件下，硬生生的营造出了苍茫辽阔的空间感。
更有一种史诗般的瑰丽！
“我的心将与你相随
你要你伴随着我
我便会勇敢起来，不惧任何险阻
我的心必将永恒……”
为什么歌剧院大多都是一千多人席位。
就是得保证脱麦演出。
以前的老剧院、戏院都没有麦克风，所以唱戏的声腔就是硬条件。
现在荆小强确实展现出了超乎寻常的演唱功底和爆棚的天赋。
观众们都忘了批判这是逃婚或者外遇，只会觉得这是在寻求恋爱自由。
更相信了爱情的美好！
这首让人震撼的歌曲唱完，男主角带着姑娘到甲板下的穷人世界去穷开心。
更是歌舞连场……
杜若兰、潘云燕演过前面的富家子女，又要改头换面来唱跳穷人姑娘。
忙死了。
但歌舞剧的特点就在这里彰显无遗。
原本汪茜这样的舞蹈表演，往往需要观众去揣测、去解读表现了什么，发生了什么。
可在歌舞剧里，无论是歌声还是台词，都能轻易的让叙事表达清晰。
观众不需要那么高的艺术鉴赏力，歌舞好看，热闹感动就很容易被吸引进去。
这一连串的欢歌笑语，更是让人觉得世间无限美好。
故意淡化的时代背景、甚至贪婪超载、亡命逃离的元素都进一步降低。
真正做到了主题简单，形式及其花哨。
连专门赶回来的《太平轮》剧组成员都看得频频点头。
歌舞剧把这场娱乐性表达得更加明晰。
可好景不长，夜幕降临后的轮船相撞翻覆！
这时候舞台剧的短板就出现了，特别是这种没有机械化舞台跟先进声光设备的老旧现场，只能靠演员自身体现灾难场景。
荆小强还是有丰富的经验，鞋底可以通过暗藏的挂钩固定在地面，所有人都能在“不停颠簸”的船舱甲板上，齐刷刷的如同稻子一边倒，又翻向另一边，还时不时有人脱钩“滚翻”惨叫掉落海面！
在舞台本身不能提供更多特技的前提下，尽可能用舞台背景和肢体语言表现灾难中的弱小无助。
还有面临灾难的时候，那些抢着想争夺救生艇的“上等人”，那些把生存机会留给妻儿的男子汉，那些声嘶力竭哀求给个救生艇座位的妇孺。
人性的多样性，在这个时候体现得淋漓尽致！
乔恩和导演他们看得聚精会神。
这就等于是用歌舞剧的形式给他们展现电影表现的冲击力。
前面的爱情越美好，这时候的灾难就越惨烈。
巨大的反差中，什么才是最能触动观众的细节？
哪怕荆小强已经尽可能还原《泰坦尼克》剧本，但不同的演员、导演、摄像师演绎出来的画面肯定相距甚远。
而舞台剧没有镜头取景一说，更加真实的就仿佛在旁边演绎灾难发生。
现场观众都动容了，纷纷露出投入又叹为观止的表情，座椅扶手都抓紧了！
有些后来的现代化剧院，是可以提供这种4d座椅动态效果的。
但现在只能靠表演功底。
男主角市井出身的特点，擅长求生的本能，让他放弃百分之几的救生艇争抢，而是早早的砸开门板和救生衣，跟女主一起，你跳我跳！
早早的就把女主推上门板漂浮在水面，观众们都感觉松了一大口气。
激烈的掌声都情不自禁了。
可承受不起两个人的门板在浮沉，男主还要使劲把门板推着远离正在沉没的船体，免得被水浪卷进海底。
拼命努力的争取生存机会给女主。
在这个生命攸关的时候，财富、权势什么都不重要，刚刚认识不过几小时的两个男女，却都在用自己的生命为对方争取生存下来的可能性。
最后已经冻得发抖的男主角，艰难的扒拉在门板边，挤出笑容哼唱那首《我心永恒》的时候。
现场哭声一大片！
这部被誉为催泪圣经，卫生纸杀手的经典商业片，哪怕改头换面成了歌舞剧，依旧轻而易举的感动了全场！
最后男主角沉入海底，背景却唱起《当你老了》！
这首今年年初已经在春晚上让全国人民熟悉的歌曲，原来是用在歌舞剧的这个末尾。
女主角已经垂垂老矣，佝偻着走在沙滩上，眺望茫茫的海面，脸上却带着笑。
原来那份爱情从未远离过。
剧终。
真实全场都忍不住起立鼓掌！
连成老太这样的人物，都忍不住偷偷的印了印眼角的泪痕。
谁没年轻过，谁没爱恋过。
这样荡气回肠的爱情，一生都不会忘怀。
曹菲眼泪流得比较多，一贯冷着脸的成玉玲也好不了多少，还给加盟商分享了手绢。
周晴云就满意得不得了，小声给旁边成老太表扬：“侬晓得伐，小强当导师咧……”
这部歌舞剧里面的歌曲，必然会成为荆小强在音乐学院通俗歌唱专业的范本。
太打动人心了。
陆曦则跟她妈坐在不起眼的侧面，眼泪花花的又好奇：“小强这个剧本他是怎么想出来的呀？太感人了……”
安宁他们是一脸严肃的相互交流，歌舞剧的特点和电影区别在哪，我们又要做到哪些强项。